今日の装いは、マスタード・カラーのサファリワンピース。
イヴ・サン=ローランがまだ、リヴ・ゴーシュのブティックで
活躍していた頃の作品です。

(Yves Saint Laurent, 1936 – 2008)

このワンピースを手に入れてから、
およそ20年が経つというのに、
いまなお色あせずに通用するデザインに圧倒されます。

イヴ・サン=ローランがサファリ・ルックという
モードを生み出したのは、1968年のこと。

こちらは、モデルのVeruschkaがまとう、
サン=ローランの最初のサファリジャケット
（撮影　Franco Rubartelli）。
今から45年前の写真とは思えないほど、
ダイナミックで、ドラマチックで、セクシーです。

このデザインを発表した頃、アフリカでは、
西洋列強による植民地支配からの独立を目指し、
各地で盛んに解放運動が展開されていました。

ですから、サファリ・ルックは当時、
アフリカ解放戦線の軍服を連想させる、
異端なものだったのです。

物議を醸し出すデザインをあえて採用して、
「解放と自由」という、時代のうねりをメッセージにし、
女性がワードローブを大改革する自由を提案した
当時32歳だったサン=ローランのウィットと勇気に、
改めて驚かされます。

実は、サン=ローランは1960年に、
アルジェリア独立戦争のためフランス軍から徴兵され、
兵役を務めていたことがあります。

戦地の光景と、不衛生で粗野な兵舎暮らしは、
繊細なサン=ローランの精神を害し、やがて、
神経衰弱のために「十九世紀のお化け屋敷のような」
精神病院に収容されることに。

サン=ローランが収容された
ヴァル・ド・グラース病院(Val-de-Grâce)

そこでサン=ローランは鎮静剤投与と電気ショック療法を受け、
退院直後には、体重は38キログラムにまで減り、
まるで抜け殻のようになっていたと伝えられています。

そのさなか、追い打ちをかけるかのような、
チーフ・デザイナーを勤めていた
クリスチャン・ディオール社からの解雇宣告。

ビジネス・パートナーであり、恋人でもあった
ピエール・ベルジェの献身的な看護と
経済的な支援があって復活できたとはいえ、
自身の辛い体験をファッションに昇華させて、
多くの人々に自由をまとう喜びを提供したことを考えると、
サン=ローランという人は、何としなやかで
強い心を持つ人だったのだろう、と偲ばれます。

今日の大阪は、夕方から小雨の予報があり、
少し肌寒い天気。
薄手のウールパンツにモヘアのニット、そしてボレロの、
キャメル×ブラウン×ブラックのスタイルで
外出します。

ボリューム感のあるワイドパンツなので、
上半身を馴染む色どうしでコンパクトにまとめ、
ロングワンピースのようなエレガントなシェイプをつくります。

ベーシックな色が大半を占めるので、
ハンドメイドのストーンジュエリーのペンダントを
アクセントにしています。

ちなみに、このパンツのキャメルの色は、
「マニラ」という色名でも知られる色です。

「マニラ」（２．５Ｙ　６．５／５．０）

フィリピンのマニラは、スペイン統治時代に、
「イントラムロス(壁の内側)」と呼ばれる、
城塞都市だったとか。

その城塞の壁の色にちなんで、この色は現在、
「マニラ」という色名で呼ばれているそうです。

一方、城塞を持たずに都市を発展させてきた日本。
国を治める長が、人々の幸せを祈り、祀る存在だったからこそ、
そんなユニークな風景が、今に残っているのでしょう。

今では、地域や近所のつながりが昔よりも薄くなり、
お醤油の貸し借りをする風景を見かけることは
少なくなくなりましたが、
「分かちあう」という文化が、これからも、
この国に受け継がれていくと素敵です。

ちなみに、お菓子の世界で、昭和41年に誕生して以来、
40年以上のロングセラーを誇るグリコポッキーの
ブランドメッセージは、
“SHARE HAPPINESS!～分かち合うって、いいね!～”。

大勢の集まりにも取り分けやすい中包や、
パッケージを開けた時のポッキーのぎっしり詰まった感など、
「幸せを分かち合う」というメッセージを伝えるために
ポッキーには、さまざまな工夫がなされています。

そんな取り組みを、気負うことなく着実に続けている
グリコのものづくりに、すっかりファンになってしまいました。

秋のチョコレートの誘惑と、減量の采配をやりくりしなければ・・・。

ファッションに関して、
もっとも印象に強い影響を及ぼすのは、
デザインと質感です。

それでも、日々の装いに色が果たす役割には、
大きなものがあります。

グレイを使った着こなしは、見せたい印象によって
様々に変化さられるのが、
ほかの色とは一風違う、大きな特徴です。
今日は、ライトブルー×ミディアムグレイの
おだやかなニットアンサンブルでお出かけ。
秋の薄紅の夕焼けを、カメオのフレームと
ベルトの細いバックル、そしてボタンの、
ほのかなゴールドに集めます。

さて、次のグラフは、日本カラーデザイン研究所が調査した
グレイのイメージワードを類似するグループにまとめ、
明るさ別に印象の度合いを集計したものです。

パールグレイやシルバーグレイなどのライトグレイには、
エレガントさやシンプルさ、知性を連想させる特徴があります。

一方、チャコールグレイやスレートカラーなどの
ダークグレイには、格調の高さや真面目さを連想させる
特徴があります。

さらに、グレイの暗さが増すほど、
グレイ自体の持つキーワードが少なくなり、
ポーカーフェイスの印象になってゆきます。

今日はエレガントに見せたいのか、
それとも冷静に見せたいのかによって、
選ぶグレイも変わってくるのです。

グレイは、さまざまなニュアンスを込められる奥深い色。
いつもとは違うグレイの使い方を、試してみることをお勧めします。

穏やかな秋の陽光も少しずつ寒さを帯び、
季節がゆっくりと冬に向かっていることを感じます。

朝夕の気温差が大きくなるこの頃、
活躍するアイテムといえば、ニットカーディガン。
最近は、ネイビーや白、ワインカラーの服との
コーディネートを、街でよく見かけます。

グレイの服は、知的でシックな印象を添える一方、
黒やネイビー、ベージュ、ブラウンのような
他のベーシックカラーと比べると地味な色で、
顔色の血色を損ねる装いにもなりがちです。

着回しに使うグレイのカーディガンを持つなら、
自分の印象に映える色みや明るさ、質感のある一着を
とことんこだわって選んでみると良いでしょう。

【自分にぴったりのグレイの服を選ぶポイント】

■色み
→ 顔の肌色を最も美しく引き立てている色か？
関連記事 : ベーシックカラーの選び方(グレイ編)

■明るさ
→ 顔の印象が最も引き立つ明るさかどうか？
■質感
→ 自分の体格や顔の個性を活かす素材か？
■デコルテのデザイン
→ 顔のかたちや首の長さ、太さに馴染んだデザインか？
■全体のデザイン
→ 背の高さや骨格に馴染んだデザインか？

このような何気ない一着にこそ、
自分のスタイルが出てくるもの。
また、お気に入りのグレイを持つことで、
ワードローブを選ぶ楽しみが倍増します。

少しだけ肌寒い今日は、
ミディアムグレイのロングニットを
オーバーコート風に羽織ります。

テーマは、「無機」×「有機」。
アスファルトのような無表情な色のモヘアのニットを、
生命の息吹きを感じる黄緑色の陰影と組み合わて、
顔まわりに、落ち着きのある明るさをつくります。

クールにもナチュラルにも印象を変えてくれるグレイカラーは、
晩秋へと向かうこの季節に、元気をもたらしてくれるでしょう。

10月を過ぎたのに、大型台風が近づいており、
今日は、雨まじりの薄曇りです。

さて、大阪市内で開かれる
ボランティアイベントの顔合わせに
このあと参加してまいります。

プロボノフォーラムOSAKA2014

このイベントは、各種スキルを有する方々が集まって、
ワンデーで、非営利団体の皆さまの
事業支援をするというものです。

今回、地域の商店街や自治会そしてスポーツクラブ、
また、広い地域の方々を対象に活動している団体様等、
さまざまな分野の非営利団体がエントリーしています。

「プロボノ」は、そんな方々が抱える課題や障壁に対し、
ボランティアワーカーがチームとなって
解決のお手伝いをするという
イベントです。

イベントでは、私は広報・PRサービスの
ノウハウを活かして、団体様のリーフレットの
ラフ案の制作をお手伝いさせて頂く予定です。

今日、選んだ服は、
JAEGERのシンプルな黒のウールスーツ。

黒は黒子の色であり、
非日常の色でもあります。

インナーには、黒地に赤とピンクを中心とした
多色使いのブロケード・ニットタンクを合わせて、
黒の素っ気ない印象にほのかな彩りを添えます。

今日の白銀色の空気に馴染むよう、
ひとさじのぬくもりを感じさせる黒のシェードで、
あたらしい出会いを楽しみに、会場へと向かいます。

秋咲きの薔薇が、庭先にみられる時期となりました。
この季節に咲く薔薇の花は、小ぶりながら色鮮やかで、
香りの豊かな品種が多いようです。

さて、色名の中に「オールドローズ」という色があります。

この名前は、薔薇の種類とは異なり、
灰色がかった薔薇色をさします。
イギリス・ビクトリア朝時代の人気色のひとつで、
19世紀の末に、この色名が誕生したようです。

今日まとうオールドローズは、
もともとの色から青みを少し差し引いた、
やや赤みを感じさせる色です。

この色なら、青みの強い服を着ると顔色が悪くなる方でも、
オールドローズの印象を楽しむことができます。

この色は、グレイなどのモノトーンと相性が良いほか、
赤みを含む茶色と組み合わせると、調和します。

今日は、少しだけひんやりとした色味の
チョコレートカラーのトップスとスカートに組みあわせ、
この季節ならではの落ち着きを添えました。
デコルテにも少しだけチョコレートカラーをさすことで、
顔まわりの輪郭をぼやけさせず、
くっきりとした印象に整えます。

灰みの中間色を上半身の全面に使うと、
その穏やかな色ゆえに顔が老けて見えがちだからです。

ネックレスやインナー、スカーフなどを使ったり、
メイクの中でもアイラインやアイブローをはっきりと入れることで、
顔周りにメリハリができ、若々しい印象を保つことができます。

さらに、ドレープを描く柔らかな素材が
全体の印象をぼやけさせないよう、
ゴシック調のペンダントと強い主張のあるベルトをまとい、
気さくながら、かっちりとした印象に整えます。

さて、今日は夕方から、
友人の誕生日を祝いに向かいます。
友人の喜ぶ顔を想像して、
身づくろいの楽しみも増してきます。

秋分を過ぎ、先月までの荒れ狂うような夕立ちや
蒸し暑さは、すっかりどこかに去ってしまいました。

涼しく穏やかな日差しのこの季節、
深い緑色のなかにそっと咲く
金木犀の黄金色の花が、先週あたりから
瑞々しい香りをほのかに漂わせています。

この時期は、金木犀のほか、
コスモスの花、柿の実やカボチャなどに、
深緑と明るい橙の色合わせを
見かける頃でもあります。

今日のコーディネートでは、
この季節ならではの色あわせを
楽しみます。

マンダリン色の艶やかなシルクブラウスに、
清々しい風に似合うリネンのジャケットを合わせて。
ボトムズには、色みを感じさせないチャコールグレイの
薄手のウールパンツを選びました。

襟元に黄みを含んだ明るい色を使うことで、
顔に健康的な血色をプラスすることができます。

この色みの組みあわせは、日本伝統の
「かさねの色目」の中の「女郎花(おみなえし)」と似ています。

秋の代表的なかさねの色目の
名前にもなっている女郎花は、「秋の七草」のひとつで、
8月から10月にかけて黄色の花を咲かせます。

今日の金木犀の色あわせは、
女郎花の色みを、さらに深まった秋の色みに寄せたもの。

この時期ならではの自然の色を
服や小物に取り入れて、
季節の移ろいを味わってみませんか。

私の生まれた昭和40年代は、
ご高齢の方を中心に、
和服を普段使いしている方が
今よりも多くいました。

商店街だけでなく、住まいの近所にも、
数軒の呉服店があり、
和服をそろえるということは、
大人のたしなみの一つとして
定着していたように思います。

バブル経済の全盛期に大学生活を過ごし、
パートタイム勤務で、クレジット会社の
受付事務をしていたことがあります。

加盟店には大手の着物チェーン店がいくつかあり、
年に数回の催事を開く折には一日中、
数十万円単位のショッピングクレジットの
分割払いの審査申し込みが、
次々とFAXで届けられてきたのを思い出します。
また、和装の着付けを習う教室も、
今より多く見かけました。

それから二十年あまりが経ち、今や着物は、
特別な機会にだけ着る、
贅沢品になってしまいました。

特に、天然素材の織物はクリーニングや
しみ抜きなどのコストがかさむため、
特別な思い出の品以外は、自分で所有するより、
貸衣装を利用する方が増えたのではないでしょうか。

そんな中、貸衣装では取り扱われていない、
普段着の着物たちの数多くが、
今は処分されているようです。

先日、着物の古布をいくつか手に入れる機会があり、
西洋とは違った独特の控えめな色あいや
不思議な色あわせに惚れ惚れしてしまいました。

こちらは、中古和服のきめの細かなウール地を、
40年代風のワンピースに仕立て直したもの。

作り方は、至って簡単です。
身頃と袖、襟を型紙に沿って切り、
直線縫いをすれば、ほぼ完成します。

襟の形や着丈の調整も自在で、
私のような裁縫の素人でも一日あれば、
作ることができるのです。

和布の良さは、直線縫いであっても、
身体のラインに沿って、美しいドレープを描き、
しっくりとまとまること。

そして、ほとんどの体型の方が
まとうことができることです。

おなかの出っ張りやO脚など、
体型のコンプレックスも、
おおらかに包み込んでくれます。

型紙ひとつで作ることのできる和布の服は、
どんな時代にも、また、どんな年齢の方でも
楽しむことができます。
私はこの装いを、
クラシカル・ジャポネーゼスタイルと
名付け、慈しんでいます。

自宅に眠っている和服で、
処分するのが惜しい・・・というお品があれば、
是非、現代に蘇らせてみませんか。

お彼岸を越えて気候も安定し、
今年も新米が手に入る頃となりました。

今日はランチタイムをはさみ、
「農」を考えるイベントが
大阪市内で催されます。

農楽マッチおいしい会（第1回）
at   レストラン「やさいのこころ」

自ら生産している農家さんが
農産物を持ち寄り、
日ごろの栽培の苦労や
想いを語ってくれるイベントです。

日ごろの「食」について、私は、
栄養を摂るためではなく、
大自然のエネルギーを
口から頂くものと思っています。

大自然のエネルギーが、
作物が育つ場所の
気候である「天」、
大地である「地」、
育ててくださる「人」
に宿り、そのエネルギーの結晶が、
まいにちの食べ物となり、
私たちの身体やこころを
創ってくれているのです。

食材という成果物に耳をすませば、
さまざまなことを語ってくれ、
気づかせてくれます。
そんな出会いの予感が、
今日のイベントの楽しみです。

コーディネートはこちら。

絽のブラウスを中心に、
実りの秋を思わせる
こっくりとした色でまとめました。

ブラウスが柔らかな素材なので、
くだけたイメージにならないよう、
デコルテに真珠のネックレスを飾り、
きっちりとした印象に仕立てます。

この季節ならではの、ほっとする滋味を、
皆さんも楽しんでくださいね。

ご存じのように、「装う」という言葉は、
ファッションだけに使われるものではありません。

漢字には、「武装」「実装」「偽装」「扮装」などといった、
身づくろいとは違ったニュアンスで、
「装う」という字が使われる言葉もあります。

「装うこと」の意味について考えながら過ごす折、
ある日ふと気づいたのは、

「人は、見えるものを通じて、
見えないものを見ているのだ」

とうことです。

例えば、信用は、目に見えません。
自信や情熱は、目に見えません。
勇気や感動も、目に見えません。
友情や家族愛も、目に見えません。
リーダーシップや優しさも、目に見えません。
郷土愛や感謝の想いも、目に見えません。

しかし、世の中で大切にされていることの多くは、
人が心に描く、「見えないもの」なのです。

そんな「見えないもの」を見えるようにする努力が、
「装うこと」だと気づきました。

人は、「見えないもの」を見えるようにするために
端正に装い、思いを適切な言葉にのせて伝えます。

人は自分が心に描くことを、意識的に、あるいは無意識的に
「見てもらいたい」から、創作や表現をします。

同時に、人は受け取った成果物から、
そのつくり手の情熱や想い、
教養などといった、無数の「見えないもの」を
見てしまうのです。

だから、「形ありき」のものは、
心の世界には馴染まないのです。

「見えないもの」を見えるようにするすべての努力が
「装うこと」ならば、それは人の営みそのものだったのです。

そのことに気づいたとき、私は、
「装うこと」の奥深さに圧倒されてしまいました。